Πιάνο – Κλασικό
Το κλασικό πιάνο είναι το βασικό όργανο της δυτικής μουσικής παράδοσης και χρησιμοποιείται τόσο για σολιστικές εκτελέσεις όσο και για συνοδεία άλλων οργάνων ή φωνών. Στο μάθημα κλασικού πιάνου οι μαθητές διδάσκονται τεχνική δακτυλισμών, σωστή στάση σώματος, εκφραστικό παίξιμο, ανάγνωση παρτιτούρας, κλίμακες, μελέτες και έργα του κλασικού ρεπερτορίου. Η εκπαίδευση στο κλασικό πιάνο ενισχύει την μουσική αντίληψη, τον συντονισμό χεριών, την ακρίβεια στη δυναμική και την εκφραστικότητα, ενώ οι μαθητές συμμετέχουν σε συναυλίες και μουσικά σύνολα. Μέσα από την εκτέλεση έργων συνθετών όπως ο Mozart, ο Beethoven, ο Chopin και ο Debussy, οι μαθητές εξοικειώνονται με διαφορετικά στυλ, τεχνικές και εκφραστικά μέσα.
Το κλασικό πιάνο παρέχει επίσης ισχυρή βάση για κάθε μουσική εκπαίδευση, καθώς η πολυφωνική του φύση επιτρέπει την ταυτόχρονη εκτέλεση μελωδίας και συνοδείας. Οι μαθητές μαθαίνουν να αναπτύσσουν ευαισθησία στο ηχόχρωμα, στην ισορροπία των χεριών και στην ερμηνεία του μουσικού φράσματος. Η πρακτική εμπειρία που αποκτούν μέσα από σύνολα, διδασκαλία και σόλο εκτέλεση τους δίνει αυτοπεποίθηση και ανεξαρτησία στη μουσική σκηνή, ενώ η εκπαίδευση στο κλασικό πιάνο καλλιεργεί την πειθαρχία, την ακρίβεια και τη μουσική δημιουργικότητα.
Πιάνο – Σύγχρονο
Το σύγχρονο πιάνο αναφέρεται στην εκμάθηση και χρήση του πιάνου σε μοντέρνα είδη μουσικής, όπως pop, jazz, rock και κινηματογραφική μουσική. Στο μάθημα σύγχρονου πιάνου οι μαθητές διδάσκονται τεχνικές αυτοσχεδιασμού, συνοδείας, σύνθεσης, ακουστικής ανάλυσης και ρυθμικής ευελιξίας. Μέσα από την εξάσκηση σε διαφορετικά είδη, μαθαίνουν να προσαρμόζουν τον ήχο, τη δυναμική και τις αρμονικές προσεγγίσεις ανάλογα με το στυλ, ενώ εξασκούνται σε έργα γνωστών συνθετών και μοντέρνων τραγουδιών.
Το σύγχρονο πιάνο δίνει μεγάλη ελευθερία έκφρασης, καθώς οι μαθητές μπορούν να συνδυάζουν κλασικές τεχνικές με αυτοσχεδιαστικές προσεγγίσεις, ηλεκτρονικούς ήχους ή συνεργασία με άλλα όργανα. Η εκπαίδευση στο σύγχρονο πιάνο ενισχύει τη δημιουργικότητα, την αίσθηση του ρυθμού, την αρμονική αντίληψη και την ικανότητα συνοδείας σε σύγχρονα σύνολα ή μπάντες. Μέσα από πρακτική σε ζωντανές εμφανίσεις, συνθέσεις και αυτοσχεδιασμούς, οι μαθητές αναπτύσσουν μοναδικό προσωπικό ύφος και αυτοπεποίθηση στη σκηνή.
Γνωρίζατε ότι…?
Το πιάνο είναι το μόνο πληκτροφόρο όργανο που επιτρέπει πολυφωνική εκτέλεση, δηλαδή ταυτόχρονη εκτέλεση μελωδίας και συνοδείας.
Η έκτασή του φτάνει περίπου 7 οκτάβες, προσφέροντας μεγάλη ποικιλία ήχων.
Διάσημοι πιανίστες όπως ο Vladimir Horowitz και ο Martha Argerich έχουν επηρεάσει καθοριστικά την ερμηνεία του οργάνου.

Διδάσκοντες
Υποχρεωτικά Μαθήματα
Θεωρία – Αρμονία
Σολφέζ
Ιστορία Μουσικής
Μορφολογία Μουσικής
Prima Vista
Μουσική Δωματίου
Χορωδία
Πρακτική Διδασκαλεία
Για την απόκτηση Διπλώματος Πιάνου απαιτείται τουλάχιστον 2 χρόνια φοίτηση μετά απο την απόκτηση του Πτυχίου.
Αρμόνιο
Το αρμόνιο είναι πληκτροφόρο όργανο με ρεθυμικό ήχο που προέρχεται από την δόνηση αερίου μέσω σωλήνων ή μεμβρανών. Χρησιμοποιείται κυρίως σε παραδοσιακή, λαϊκή και θρησκευτική μουσική. Στο μάθημα αρμονίου οι μαθητές διδάσκονται τεχνική δακτυλισμών, συνοδεία μελωδίας, κλίμακες, μελέτες και ρεπερτόριο, καθώς και σωστή στάση σώματος και έλεγχο δυναμικής.
Η εκπαίδευση στο αρμόνιο αναπτύσσει μουσική αντίληψη, ακουστική ικανότητα, ρυθμική ακρίβεια και συνοδεία άλλων οργάνων. Οι μαθητές συμμετέχουν σε παραδοσιακά σύνολα, συναυλίες και θρησκευτικές εκδηλώσεις, μαθαίνοντας να προσαρμόζουν το ύφος και την ένταση ανάλογα με το είδος μουσικής.
Το αρμόνιο έχει μακρά ιστορία, εμφανίστηκε τον 19ο αιώνα και χρησιμοποιήθηκε ευρέως σε οικιακή μουσική και λαϊκές εκδηλώσεις. Η ευελιξία του το καθιστά ιδανικό για συνοδεία φωνητικών και οργάνων, ενώ οι διάφορες παραλλαγές του, όπως πνευστό ή ηλεκτρικό, διευρύνουν το ρεπερτόριο και τις εκφραστικές δυνατότητες.
Γνωρίζατε ότι…?
Το αρμόνιο χρησιμοποιείται συχνά σε εκκλησιαστικά σύνολα και παραδοσιακή μουσική, προσφέροντας ζεστό και πλούσιο ήχο.
Η εκτέλεση απαιτεί συντονισμό χεριών και ποδιών για έλεγχο αερίου και ήχου.
Διάσημοι αρμονίστες έχουν αναδείξει το όργανο τόσο στην κλασική όσο και στη λαϊκή μουσική.

Διδάσκοντες
Δίκος Ανδρέας
Υποχρεωτικά Μαθήματα
Συνιστάται η παρακολούθηση των τμημάτων της Θεωρίας / Αρμονίας και Σολφέζ / Μουσικής ορθογραφίας, καθώς της Ιστορίας και Μορφολογίας της μουσικής – για τους πιό προχωρημένους
Ακορντεόν
Το ακορντεόν είναι πληκτροφόρο όργανο με ρέθυμνο αέρα που δημιουργείται μέσω φυσαρμόνικας και κουτιού αέρα, γνωστό για τον χαρακτηριστικό ήχο του σε παραδοσιακή, λαϊκή και σύγχρονη μουσική. Στο μάθημα ακορντεόν οι μαθητές διδάσκονται τεχνική χεριών, αέρα, δακτυλισμούς, συνοδεία μελωδίας, κλίμακες και ρεπερτόριο.
Η εκπαίδευση στο ακορντεόν αναπτύσσει ακουστική αντίληψη, ρυθμική ακρίβεια, έλεγχο δυναμικής και συνεργασία σε σύνολα. Οι μαθητές συμμετέχουν σε συναυλίες, μουσικά σύνολα και παραδοσιακές εκδηλώσεις, μαθαίνοντας να προσαρμόζουν τον ήχο τους στο ύφος και την ένταση της μουσικής.
Το ακορντεόν εμφανίστηκε τον 19ο αιώνα και εξελίχθηκε σε πολλούς τύπους, με διάφορα πλήκτρα και ηχητικές δυνατότητες. Η ευελιξία του το καθιστά ιδανικό για συνοδεία φωνητικών και άλλων οργάνων, καθώς και για σόλο εκτέλεση με πλούσιο εκφραστικό αποτέλεσμα.
Γνωρίζατε ότι…?
Το ακορντεόν χρησιμοποιείται ευρέως σε λαϊκή, παραδοσιακή και σύγχρονη μουσική.
Η εκτέλεση απαιτεί συντονισμό χεριών και αέρα για σωστό έλεγχο ήχου και δυναμικής.
Διάσημοι ακορντεονίστες όπως ο Richard Galliano έχουν αναδείξει τις εκφραστικές δυνατότητες του οργάνου σε jazz και κλασική μουσική.

Διδάσκοντες
Δίκος Ανδρέας
Υποχρεωτικά Μαθήματα
Συνιστάται η παρακολούθηση των τμημάτων της Θεωρίας / Αρμονίας και Σολφέζ / Μουσικής ορθογραφίας, καθώς της Ιστορίας και Μορφολογίας της μουσικής – για τους πιό προχωρημένους
